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《国乐赏析——春江花月月夜明(主讲：修德修身

修德修身

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《国乐赏析——春江花月夜夜明》主讲：修德修身老师(qq252992844) 地点：yy21715，时间：2014.3.25 (转载请署名) 一、前言我很高兴能在这里跟大家共同探讨国乐。国乐是国学的一个组成部分。面对着当今不同种类风格的音乐，每个人都有自己喜欢的音乐类型，每个人的内心深处也都有一段久久不能忘怀的旋律和歌词。这就是音乐带给我们的魅力，从今天开始，我和大家一起赏析我们古老的中国音乐。　　什么是国乐呢？国乐就是运用中国的乐器、并且体现民族精神内涵的音乐的统称为国乐。中国的民族乐器分为四大类，所有的乐器种类被归结为：吹管，拉弦，弹拨，打击四大类。（展开说明：出土的河南舞阳骨笛、河姆渡骨哨是中国最早出现的民族乐器，距今已有7000—8000年，拉弦类的代表——胡琴（奚琴）出现在唐朝，“胡”是北方的少数民族，所以胡琴是少数民族的产物，距今1000多年，是出现最晚的民族乐器。）开课之前，我得先说一下音乐赏析这个概念，我们要带着问题来听下面的内容：1.首先，为什么我们要讲音乐赏析，2.音乐赏析要做到哪几个步骤，3.以及如何做好音乐赏析。音乐鉴赏是一门儿“听”的艺术。听一个音乐作品，在听的过程中，第一步要有自己的感受（不管是喜怒哀乐）；第二步是精神上得到升华；第三步是感性和理性认知的完美结合的过程。有了这三步，就有了我们“听”的意义所在。因此，想达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上，而应该深入到乐曲的结构及各种构成因素上去；这样才能把握音乐作品的“内涵”，才能真正地听懂音乐。这就是音乐赏析。要做好音乐赏析，首先要对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。反复听，会让我们的听觉不断地接触音乐，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响就在一瞬间，这些声音以“单音”或“多音”组合（或“和旋”、或“重奏”）的方式出现。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象就越深，印象越深我们对音乐作品的理解也就越深，也就提高了音乐的记忆力，同时，欣赏音乐的能力就有了进步。为什么要培养音乐鉴赏能力，音乐能陶冶情操，培养音乐的鉴赏能力有助于我们更好的陶冶情操，其次，音乐作品带给我们更多的感性和理性的认知，能够培养我们的综合素质。我们能够衡量音乐作品的社会价值和艺术价值，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高音乐鉴赏能力和评价能力。简单的讲：培养音乐的鉴赏能力，能够陶冶情操，提高音乐的评价能力；音乐鉴赏力的高低，比如青歌赛等音乐比赛的评委，都具有很高的音乐鉴赏能力。二、音乐欣赏的三个阶段 1. 官能的欣赏,很简单，就是用耳朵去听任何的音乐，无意识的去听 2. 情感的欣赏(情绪反应),有人称之为表达阶段.也就是说你们听出来音乐所表达的内容，音乐作品表达的是哪种情绪，以及情绪的转变。一般人听音乐的过程中也就做到这个阶段。下面是我们要学习的，是以后很多赏析音乐中，必须要做到的阶段——第三阶段： 3. 理智的欣赏(在理论上分析出曲子为何是悦耳动听,为啥是如此的情感等),有人称为纯音乐阶段.音乐除了它的音响和所表达的情感外,是作曲家使用"音乐语言"创作出来的,所以欣赏者应该有意识的去聆听旋律,节奏,和声,音色等音乐素材,为了追随作曲家的作曲思路,还必须懂得一些音乐曲式结构的原理,只有这样才能对音乐作品进行全面的理解,从而获得完美的艺术享受。三、《春江花月夜》的赏析(概况) 好，下面我们开始我们今天的内容，对于古曲《春江花月夜》的赏析。《夕阳箫鼓》又叫《浔阳月夜》、《浔阳曲》等，这是一首著名的琵琶传统文曲，在古曲中是地位很高的，列为中国古典十大名曲之一。其实谈到“春江花月夜”不得不谈到的是，诗人张若虚那篇脍炙人口的七言古诗。但是呢，这首诗和今天所谈的曲子是没有必然联系的。只有曲名上的借鉴而已。今天我们听到的春江，并不是最早的古曲，古曲在明清时期已经失传了。说到这儿，在中国古代，四大乐器是什么呢？四大乐器是琴瑟、琵琶、萧和钟鼓。其中琴（古琴）和25弦的瑟（古筝21弦），构造相同，弦数和岳山数则不同。当时，琵琶是很流行的乐器，打一个有意思的比喻，它跟现在吉他有点类似。这首古曲最初就是琵琶曲。 (1)《春江花月夜》的历史下面，我们从两个方面分析古曲《春江花月夜》的历史，曲子的历史和名字的来由。当然，曲子比名字要早，这首琵琶曲最早是由鞠士林（鞠士林这个人，是乾隆年间有名的琵琶演奏家，号称江南第一手有“弹开浒墅(HU SHU)关”的轶事）收录在他的《闲叙幽音》中的（当时著名的琵琶曲集是1983年印刷出版的，叫做《鞠士林琵琶谱》），此外，《夕阳箫鼓》的琵琶谱还出现在《南北二派秘本琵琶谱真传》，《养正轩琵琶谱》等。　到了光绪的时候，这个曲子的手抄本成为了六个段加一个尾声的这么一个结构，此时，还没有文字标题，也没有曲名。又过了20年平湖派的李芳园，把这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》，才更名为《浔阳琵琶》。估计是借鉴了白居易的琵琶行中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”另外呢，平湖派是琵琶五大派之一，这个李芳园可厉害，5代操琴，自誉“琵琶癖”，是见了琵琶就来劲儿，呵呵，技术超群啊。被这位大神李芳园更名为《浔阳琵琶》的时候，已经扩展成10段，分别为：一、夕阳箫鼓；二、花蕊散回风；三、关山临却月；四、临水斜阳；五、枫荻秋声；六、巫峡千寻；七、箫声红树里；八、临江晚眺；九、渔舟唱晚；十、夕阳影里一归舟。此时在《养正轩琵琶谱》里，曲名又叫做《夕阳箫鼓》。后来到了五四时期，由于很多人在大环境下探寻新文化、新思想，因而中国的传统音乐也就被不少人当做古董搁置一边，得不到重视。但是其中也有人在不断地挖掘，研究，整理古曲，大同乐会就是这样的一个民间器乐组织。1925年前后，大同乐会的柳尧章，根据自己的演奏心得，将琵琶曲《夕阳箫鼓》整理编配为丝竹乐的合奏。大同乐会的创始人郑进文听了这个曲子以后，觉得和唐代张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，就建议将乐曲改名为《春江花月夜》。他还根据乐曲的意境增设了10个诗情画意的小标题，对乐曲内容作了新的提示，音乐刻画了一幅江南水乡的生活画面，乐曲的10个小标题，就像十幅连续的画面： 1、江楼钟鼓， 2、月上东山， 3、风回曲水， 4、花影层叠， 5、水云深际， 6、渔歌唱晚， 7、回阑拍岸， 8、桡鸣远籁， 9、欸乃归舟， 10、尾声 (2)变奏曲和变奏手法在鉴赏春江花月夜之前，我们还要掌握一个概念：变奏曲以及变奏手法。变奏也可以解释成变化演奏，变奏曲是用变奏的手法发展一个主题，使主题得到多方面表现的一种乐曲。变奏手法细分，可以分为:1.即兴变奏；当时中国没有系统的记谱方法，全部是通过艺人口传心授，通过记忆演奏的。这样没有谱子，演奏出来的音乐，没有谱子的限制也就更加的具有个性化，比如根据演奏者的心情，演奏时候的天气影响等等条件（分为加减花<又细分改变乐曲旋律，增减装饰音>变奏和音区变奏）、2.合头换尾变奏或合尾换头变奏（也就是开头相同接尾不同。《夕阳箫鼓》用了合尾换头的变奏手法，一共11段音乐中合尾换头长达7段之多）；3.体裁变奏与地方风格变奏；4.扩充变奏与减缩变奏等。 (3)关于母题任何民族的音乐，都有一些经常出现的母题。中西音乐文化母题的这种独特性是由文化赋予的。要想深入了解一种音乐，就必须了解这种音乐所经常表现的母题；而要了解一种音乐的母题，就要把握这种母题所暗含着的深层次的文化意蕴。中国传统音乐有着独特而又强大、持久的魅力，这魅力在很大程度上来自自身独特的母题，来自母题暗含的丰厚深邃的文化意蕴。中国传统音乐的母题包含着多种不同的类型，常见的母题有“月”，“山水”，“战争”，“思念”等等，其中，《春江花月夜》就是一首中国传统音乐中，众多母题中最常见的一种有关“月”母题的表现题材。举个简单的例子，比如说：在对于“月”这个母题来讲，一般会有琴，箫，二胡，古筝等乐器编配，显得静谧，悠远。而对于锣和鼓则不适于表现月的母题。更加适合表现战争的母题。以月作为母题的曲子在国乐中太多了，地位也很重要。今后我们赏析的《平湖秋月》和《彩云追月》，都是以“月”做母题的。　　 (4)东、西方音乐的不同理解中国音乐与西方音乐一样，都有各自独立的音乐价值与音乐体系。聆听中国音乐，得到的是与聆听西方音乐时不同的审美感受。它幽婉深邃，韵味悠长，是一种回肠荡气之美。西方音乐可以在某些方面胜过它，却不能在这种审美境界中替代它、掩盖它。因此，赏析国乐的时候，要把握好中国传统音乐的切入点。也就是说：“对你审美境界的理解”。失传的《夕阳箫鼓》通过历史的还原，变成了现在我们聆听的这首乐曲。我们在总体上或许有了这样的感受，它的主体音调始终展现着中国音乐的线形魅力，（中国音乐是线形的，西方音乐是面形的）它的段落衔接总是同中求异，绵延展开，丝丝入扣，最终使人们陶醉于那多变而又统一的画境之中。同时它还结合中国民乐的发展历程。（我国的民族器乐经历了从敲击乐器对节奏的奠定，敲击乐器更加注重节奏的表达，到吹奏乐器对旋律的开发，再到弹拨乐器对色彩的装饰，最后到拉弦乐器对韵律的深化，这是个漫长的发展过程，从乐器发明的先后顺序来看的）到了明清以后，以《春江花月夜》为代表的民族器乐的发展更加趋向大型化，并具有了鲜明的地域性特点。所以，中国的传统音乐也只有在中国的历史文化的背景中，才能让听众得到更深刻的理解。古曲《春江花月夜》，更多地体现了中国文人乐师之人生忧患的人文意象。“月”在中国古代文人乐师心中所引发的是无穷感慨！月夜是美好的，然而正因月夜的美好，反而使文人墨客们咏月叹夜、触景伤情。夜景充满了忧怨凄凉的意味。诗人对人生的感慨，又会因月圆月缺而倍增。“叹月伤情”已成为诗人的重要写作的主题。通过诗人的“叹月伤情”我们赏析《春江花月夜》的时候，恐怕并不能满足于锦绣的“山河”，美丽的“春天”，皎洁的“江月”，绚烂的“花朵”等对自然的印象，而必须“体悟人心之动”中的深邃内涵。同时“月”的母题，在国乐中的重要性与它自身蕴含的文化意蕴是分不开的。这个文化意蕴就是：“月”象征着和谐、宁静、妩媚、超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。这在我们赏析《春江花月夜》中是一定不能忽略的。　　中国音乐的独特之美究竟是什么？我们认为就是“韵”；因此，揭示中国音乐的神韵之美是欣赏中国音乐的关键。《春江花月夜》很美，美在它充满着东方神韵，我们可以循着标题的意境去品味它，却不必局限于标题。它是写景的也是抒情的，更是对生命的一种感悟。《春江花月夜》很美，美在它从曲调的发展到结构形式都体现着鲜明的民族特色，它不像西方音乐着重音乐主题间的对比，而是就一个主题娓娓道来，使音乐在循环展衍之中层层推进，强调衔接过渡。　　西方音乐和中国音乐的比较中，西方音乐更注重的是娱人，重技巧，重新旧，中国音乐更注重自娱，重情味，重雅俗。在美感方面比较呢，西方音乐追求主题的深刻，表现的强度和音效的绵密厚实；中国音乐则追求韵味的深邃，表现的力度和音效的虚淡空灵。通过这样的认识，中国音乐不再是孤立的形式，而是被赋予了丰富的文化底蕴。 (5)关于《春江花月夜》的版本《春江花月夜》有很多很多版本，包括表现力古朴的琵琶版本，表现细腻入微的二胡版本，表现超脱的古筝版本，表现清雅流畅的丝竹合奏版本，表现大气磅礴的民乐合奏版本，个人认为彭修文指挥的《春江花月夜》应该是各种版本中最经典且权威的。民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。四、《春江花月夜》的赏析(正文) 下面，我们开始有针对性的赏析民乐合奏版的《春江花月夜》。综述民乐合奏版的《春江花月夜》把全曲分成十段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些小标题很好地体现了乐曲每一段所要体现的大概意思，这样也有助于演奏者以及听众对乐曲的理解。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。用丝竹演奏和改编的《春江花月夜》，不仅更富有表现力，而且，把琵琶曲中表达江上思妇的哀怨离愁的主题给去除了。乐曲用多种乐器编配演奏，通过委婉的旋律，多变的节奏，描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的风景。很成功的描绘出了夕阳西下、月上东山、渔舟唱晚等迷人的江南风韵。该曲子展现了中国传统丝竹音乐的艺术美，艺术的体现出了三个特征：1、由静而动，由动而静；2、由远而近，由近而远；3、由低到高，由高到低；以景抒情，情融于景。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头奏到尾的，但全曲又是一气呵成，并没有断线的感觉。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸的声音；二胡着重表现绵延的思绪和曲终人不见的情感；古筝着重模拟荡漾的和舒缓的水波的声音；洞箫表现渔人唱歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛；鼓音又增加了“海上明月共潮生”的气势。所有乐器在演奏乐曲时有简有繁，有停有续，有长有短，有分有合。有机组合且各尽其能，又表现着同一主题，使乐曲更美妙。全曲解析，每个段落，我们闭着眼去聆听，都能在脑海里呈现出一幅画。 a.第一段：江楼钟鼓江楼钟鼓是第一段，曲子保持了琵琶独奏曲的风格，以琵琶模拟江楼上的钟鼓声做开场。乐曲中表现的是江楼暮鼓（成语：晨钟暮鼓），叙述着暮色的降临，鼓声醇和而温馨，贴着江面滚来，低沉而浑厚，琵琶鼓声表现出了江南暮色的柔和之美。随后用箫和琵琶合奏，箫和筝则奏出轻微的波音（解释波音），如同江上的轻波，吟唱出主题旋律，优美而流畅的旋律展现出一幅暮色江南，夕阳晚照，箫鼓和鸣的安详景色。再随后，乐队齐奏优美如歌的主题，乐句之间同音相连，委婉平静，古筝和笙的微微奏鸣，大鼓轻声滚奏，意境深远，拉开了《春江花月夜》景色的序幕。 (播放曲子到1分01秒为止) 第一段模拟鼓、钟声的几个乐句，实际上是全曲的引子，第一段后半部分是乐曲的主题第一次呈示。接下去有八段和尾声，各段都能在月夜中见到浔阳湖的各种景色。就像今天摄影师的镜头在浔阳湖上转来转去，每一段开始进入时都是一个新的画面。 b.第二段：月上东山月上东山是第二段，民乐齐奏主题旋律上移，通过上升的旋律，音乐稍显明亮，表达了一种月亮缓缓上升的动感。从听觉到视觉的过程，描绘出了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，展现了一幅东山升明月，江上月影浮动的画面。仿佛江上泛舟，晚风拂面，浏览江南暮色，晓月东升的景色。 (播放曲子到1分39秒) c.第三段：风回曲水风回曲水是第三段，曲子的旋律渐渐下旋，而后又逐渐上升，像江风习习，微风阵阵，曲水徘徊绕芳甸的景色。意境中，繁星闪闪、五光十色，令人神往。风的轻柔与水的婉转都在丝竹的韵律中了。 d.第四段：花影层叠花影层叠是第四段，在曲子的后半部分出现四个比较快急的旋律，这是琵琶华彩的乐句，描绘了簇簇鲜花，倒映在平静的湖面上，与前面的恬静的意境对比，显示出了花影自怜的姿态，构成了春江上的花影重叠的美景。 (播放曲子到2分20秒) e.第五段：水云深际水云深际是第五段，曲子忽而用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉，忽而又琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮丽景色油然而生。曲子以不同的技法表现出了水和云的和谐美景，即水的流动和云的悠闲：先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的宏阔意境； (播放曲子到4分42秒) f.第六段：渔舟唱晚渔舟唱晚是第六段，箫和琵琶的歌唱性旋律，描绘出渔翁摇船归家，悠然自得地歌唱着渔歌，一幅很温馨的江南渔舟晚归的水墨画。在其它乐器随和的伴奏中，在纯净的箫声中，夹杂间断的木鱼声，显得纯朴而真实，渔翁栩栩如生的形象和娓娓动听的歌声，如闻其声，如见其人。木鱼的作用是描绘静谧的画面。柔美的箫声像悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象，显示超脱旷达的意景。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情和丰收之情，河面上一派繁忙的生产景象。 (6分08秒) g.第七段：回澜拍岸回澜拍岸是第七段，进入了全曲的第一次高潮。琵琶用“扫”和“轮”的技法，奏出强烈的乐声之后，乐队齐奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。民乐中各种音色齐响，表现出江面上波澜起伏的景象，拍打江岸的声音宛若在耳旁，泼墨重彩的点睛之笔。并以生气勃勃的音乐不断递进，将质朴的喜悦精彩完美的展现出来。 (播放曲子到6分38秒) h.第八段：桡鸣远濑桡鸣远濑是第八段，音乐呈反复式递升，刻画群舟在归途中，摇撸声和水流声相互掺杂在一起、互相映衬的意境。古筝的声音，像江水的流动，又像归舟的桨，划动水的声音，古筝的声音也由慢而快，力度的由弱至强，表现了波浪层涌和橹声由远渐近的意境，表现了渔翁回家心切的情感。 i.第九段：欸乃归舟欸乃归舟是第九段，全曲再一次达到高潮。在古筝和琵琶的衬托下，乐队合奏，音乐呈反复式递升，旋律由慢渐快，力度由弱渐强，将乐曲逐步推向高潮。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声阵阵，由远而近的意境。此时达到了情绪的顶峰。欸乃即摇橹的声音。 (播放曲子到9分) j.尾声春江的夜空幽静而安详。箫声抒情优美，吹到最后两小节，速度渐慢，并在最后一个音符上轻击一下大海锣，表现出夜阑人静，余音袅袅，使人们沉醉于整个乐曲的意境之中。此时画面又由近而远，由局部而全景，情绪慢慢平静下来。乐队以零星的筝音，来勾画舟远人声稀。似乎万物归于月夜下的平静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中…… 五、后记《国乐赏析——春江花月夜夜明》是修德修身老师分段地一边听民乐版的《春江花月夜》，一边赏析的，这样就对初学者怎么解剖音乐、赏析音乐有了形象生动的指导意义。在解析中穿插了一些知识点和成语故事等，还注重与乐友们交流互动。本次《国乐赏析——春江花月夜夜明》的录音一经传到盲人网站和盲人QQ群，就受到盲人朋友的热情赞誉，他们说修德修身老师深入浅出讲解了曲子中的各种乐器所起的作用；还讲解了《春江花月夜》蕴含的文学意境和美丽画面，真是以景抒情，情融于景，让盲人朋友们享受到了一次从听觉到内心视觉的轻松地转换，感受到了春江花月夜的宏阔、静谧、花影、月明、渔人欢乐的气氛。我们希望修德修身老师的第二堂《国乐赏析》能如期举行，让我们大家等待聆听修德修身老师赏析的《平湖秋月》和《彩云追月》等精彩的《国乐赏析》系列课吧。 ——陶笛那些事写于2014.3.31 说明：由于我晚到现场半小时收听修德修身老师的《国乐赏析》，因此前面部分的录音就缺少半小时，但可以用这文本弥补。这样详细的文本，可见修德修身老师的认真刻苦和深厚功底。

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