今天继续讲混音技巧。

一、不要做过份的效果处理，特别是混响

    越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。 

二、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏

    因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。 

三、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入

    因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。 

四、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频

   声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如：摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。 

五、EQ不要提升或衰减得过份

   当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好；使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。 

六、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一

    很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩，可以考虑温暖和激励效果，用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 

七、在声部较多的音乐中……

中频乐器，如：失真吉它、Pad，一定要给歌声让出频谱空间。歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。

使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。

八、混音必须要掌握的公式 (混音很难吗？作者：Michael Laskow)

1.鼓和贝斯
   在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉和风格，是除了主唱外最显著的部分。 

我们先从底鼓开始吧！音量调到-3db（从立体声总输出看），如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点，如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点；接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样；现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯；加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。

加入桶鼓（tom）、钹（cymbal）；

调节声像： 钹1 高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，

           钹2 低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 

2.其他乐器
   鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 
    电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。 
    古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 
    钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点， 比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器 ，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 

3.背景人声
   假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。 

4.主唱
    声像当然在正中间，音量调大。
    近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短；也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。