给你一块方巾，遮住你的光明，然后去欣赏一出演出或是一场电影，你是否会感到不安？
  你会不会像《天堂电影院》里的放映员艾费多一样，在双眼失明后仍然对电影了如指掌，甚至知道放映时画面失焦了，还会对小多多说：“当你失去光明后，你会看得更透彻。”
  或许你会说，戏剧或电影本就是光影色的叙事，失去了这些，戏剧或是电影还是它本身吗？
  而我在想，当光影色褪去后，留在“沙滩”上会是什么？
  对盲人们而言，这些艺术形式又是什么？
  最近又看了一次盲人歌手周云蓬的演出，在歌词曲调之外，印象最深的，竟是他在演唱间歇喝水的场景：他往地上摸了又摸，大概花了3秒钟才找到水杯，然后大喝一口，似乎很惬意。试想，一位盲人歌手喝口水都如此困难，那他如何面对创作时的困难？他从创作中会得到怎样的享受？
  近来我连续拍摄了四场有关盲人的活动，其中一场是为盲人朋友特设的音乐剧专场，另外三场是正常人蒙上双眼体验“观看”电影或音乐剧。在拍摄的间歇，我也尝试闭上眼睛，体会失明的状态。当一切都暗下来，我静静地听着演员的台词和旁白，心中逐渐构建出一个舞台场景，在上面虚构出自己的“罗密欧与朱丽叶”，就连他们的容貌也可以想象得很清晰。这时，我感到自己“看”的虽然是别人创作的音乐剧，却开始创作出一部自己心中的剧。
  所以，当正常人揭开眼罩，说出自己的观感时，答案会千奇百怪。有一位观众甚至说：“我觉得没有人在表演，是在放DVD!”这不禁让人感慨：一千个人心中有一千个哈姆雷特，而盲人看完《哈姆雷特》后呢？他们甚至会没有哈姆雷特。
  的确，为盲人创作是困难的。无论导演如何考虑观众的需要，不同盲人观众的反应都很不一样。在那场为盲人特设的音乐剧专场里，我就看到一种极大的反差：有的睡着了，有的一直在笑，有的不停地骂剧中人物太傻……参加活动大多数盲人都是中老年人，而给他们看的却是一出现代音乐剧，其中加入了许多年轻人喜欢用的网络热词等，似乎和中老年盲人朋友们的距离有点远。
  而就在我一直在为导演担心时，演出收尾了。接下来的一幕幕让我震惊了：看似睡着的观众全都醒了，拼了命地鼓掌，那位一直在骂的观众拍得最厉害；一位观众在擦拭泪水，泪光从他那萎缩的眼眶中隐隐若现……都说眼睛是心灵的窗户，但没有这扇窗户的人们依然可以让你体会到他们心灵的触动。
  这到底是为什么？
  我联想起心目影院创始人大伟老师的故事。2005年，一位盲人朋友来他家里做客，刚巧大伟在播放电影《终结者》的英文版光盘，所以大伟干脆说我们一起来看电影吧。为了能让这位盲人朋友看懂电影，大伟累得气喘吁吁，但是，这位盲人朋友说这是他一生中最幸福的一天。至此，他萌发了为盲人讲解电影的想法，一直坚持至今。
  对于许多盲人来说，艺术形式本身当然已经不重要了，因为无论多么光鲜的设计，在他们心中都只能去想象，而不能直接体会。而内容呢？甚至内容也不那么重要了。要想让他们完全明白电影或是戏剧内容，几乎是不可能完成的任务。但是，他们一定会满足于去欣赏艺术这个过程本身，这或许是他们心里特别需要抚慰的部分。
  如今信息技术发展迅猛，早已出现专为盲人朋友设计的工具，他们完全能跟正常人一样写博客、上微博，但他们在欣赏艺术时的心理却跟常人不一样。当上帝为你关上了一扇窗，却一定为你打开另一扇。在和盲人文艺爱好者的交流中，我发现他们对于某些艺术形式的想象力让人惊讶。最直接体现的就是音乐，许多盲人都特别擅长拉乐器，学起歌来甚至也比一般人快。就连你认为他们不会擅长的色彩，也有许多人能够给你清晰描述。甚至，他们描述出来的舞台颜色会比真实的更绚丽多彩。
  中国是世界上盲人数量最多的国家，却少有专为盲人开设的影院或是剧场，更少有为他们打造的作品。许多人在谈观众市场细分，很多小众的艺术形式都可以蓬勃发展，但至少几百万盲人的艺术市场却还是个零。如果一位艺术家能够深入盲人群体，了解他们对艺术形式的独特需求，再去创造一部适合特定年龄段盲人观看的戏剧或是电影，这是不是也算独辟蹊径？不过，要想做到这点，抱着做流水线产品的心理是不可以的，找几个明星拼凑个东西也是不可取的，盲人朋友虽然很珍惜享受艺术的过程，但他们其实对艺术是最清醒的，一部剧用心与否，在他们这里会很容易得到验证。